jueves, 10 de agosto de 2017

Las bibliotecas se visten de fiesta



La palabra biblioteca proviene del latín bibliothēca, que a su vez deriva del griego βιβλιοθήκη (bibliothēke), la cual está compuesta por βιβλίον ('biblíon', 'libro') y θήκη ('théke', 'armario, caja'); es decir, se refería al lugar donde se guardaban los libros que inicialmente eran rollos de papiro. 
En algunos casos más tímidas, en otros más atrevidas, las bibliotecas han pasado a ser con el tiempo parte de la escenografía de todo hogar. 
Pero los cambios en nuestra forma de habitar los espacios nos obligan a transformar su función original en mucho más. Hoy la biblioteca se presenta como un mueble que permite generar un espacio multifunción. 
Con un rol cada vez más integrador de los ambientes, nos permite fusionar en un mismo lugar un living, un rincón de lectura, un espacio de juego, un comedor, una sala de TV, un escritorio, etc, etc. 
Su destino ya no es guardar libros, ahora tiene el enorme desafío de maximizar las posibilidades que propone un espacio, otorgándole mayor funcionalidad. 
Y ese protagonismo en nuestros hogares viene si o si de la mano de una recompensa: las bibliotecas se han vuelto exquisitas en sus diseños y materiales y se encargan a medida. 
Se lucen orgullosas y parte de su resplandor también responde a sus líneas y sus componentes. 
No se discute que en cuanto a la materialidad la madera maciza es la elegida por excelencia. 
Pero de pronto aparecen diseños que nos presentan combinaciones novedosas como la incorporación de gasa de algodón teñida a mano o arpillera que le dan un toque distintivo, una terminación elegante y una jugosa combinación de texturas que potencian la calidez misma de cada hogar. 
"Existe una clara tendencia de volver a lo natural, y los elementos que componen los espacios que habitamos comienzan a reflejar esta búsqueda. 
La madera es un material noble que combinado con los ingredientes adecuados puede crear infinitas posibilidades, y más cuando se trata de enaltecer un mueble que asume tanto roles en nuestro hogar", comentó Rodrigo Matta, Director de Talleres Sustentables.

Acerca de Talleres Sustentables 
Talleres Sustentables es una nueva forma de hacer y concebir el diseño y la creación de objetos. 
Es un equipo multidisciplinario que cree en el poder de lo hecho a mano a partir de la conciencia y acción sustentable. Sus propuestas e ideas se materializan bajo la premisa de lograr un equilibrio entre la estética y los recursos. 
Elabora cada uno de sus productos con métodos sencillos, optimizando la energía e insumos. 
Cada elemento del proceso está estrictamente cuidado por las manos de quienes hacen la marca día a día. 
Talleres Sustentables recupera maderas, para darles un nuevo uso, utiliza telas naturales y elige terminaciones y tratamientos al agua en pos de ofrecer diseños sostenibles, en cuanto a duración y cuidado del medio ambiente. 
La empatía, la pasión, el esfuerzo y la dedicación son los pilares de un equipo que trabaja para contagiar su forma de hacer. 
Por ello desde su taller, la marca fomenta el aprendizaje del oficio, incorporando nuevos integrantes que se sumen a este modo de ver y crear el diseño.

lunes, 24 de abril de 2017

Termino Estilo Pilar 2017 y se conocieron los premios de decoración, arte Paisajismo y arquitectura

Estilo Pilar 2017, Fin y premios
por Maria Beatriz Blanco
Con una interesante puesta y gran concurrencia de público, termino Estilo Pilar 2017, esta vez en Puertos de Escobar , una nueva ciudad de Consultatio la desarrolladora de Eduardo Constantini.

El pasado 21 de abril se entregaron los premios de la 15° edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte, arquitectura y paisajismo organizada por la Asociación Civil Amigos del Pilar a total beneficio de la atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar.


Un prestigioso jurado de especialistas en cada rubro calificó a las mejores expresiones en Arte, Decoración, Arquitectura y Paisajismo que se exhibieron durante este mes en la reconocida muestra solidaria.


Los premiados fueron los siguientes:
DECORACIÓN
* Mejor definición de Estilo – Premio Estilo Pilar – Pieza del platero Cristian Airaudo
Sergio Muchnik y Magalí Muchnik – Dash (D4)


* Mejor definición de Estilo (mención) – Premio Estilo Pilar – Pieza de Giovanna Di Firenze
* Mejor definición de Estilo (mención) – Premio Estilo Pilar –
Estudio ModoCasa
* Mejor diseño interior – Premio DArA
Analía López Angriman
* Mejor diseño interior (mención) – Premio DArA
Di Marco – Badia – Guarracino
* Mejor uso del color – Premio Colorin – 100 lts. de pintura
Analía López Angriman
* Mejor uso del color (mención) – Premio Colorin – 60 lts. de pintura
* Patagonia Flooring – María Isabel Sanchez – Rosana Palazzo (D3)
* Mejor uso del color (mención) – Premio Colorin
Marianela Brovelli
* Mejor uso de la madera y diseño – Premio Patagonia – 30 mts de piso.
Modulus
* Mejores ideas – Premio Living – nota
Qubify
* Mejores ideas (mención) Premio Living
Analía López Angriman

ARTE

* Premio Estilo Pilar 
Pieza del platero Cristian Airaudo
Pablo Fracchia “Escultura en granito gris”

* Premio Estilo Pilar – 1 noche en Wyndham Nordelta
Victoria Azpiroz “Escultura en cerámica”

* Premio Estilo Pilar – Pieza de Giovanna Di Firenze
Laura Bunsow “La Lupa de Anita” (Acrílico)

* Premio Estilo Pilar (mención)
Cecilia Mortola “Luces y Sombras” (Acrílico)

PAISAJISMO

* Mejor diseño del Paisaje – Premio Estilo Pilar 

Pieza del platero Cristian Airaudo
Farrell Schlumpp

* Mejor diseño del Paisaje (mención) – Premio Estilo Pilar – Pieza de Giovanna Di Firenze
Valeria Yague

* Premio Jardín – nota
Claudia Rossi

* Premio Jardín (mención)
Valeria Yague

* Escuelas de Paisajismo (mención) – Premio Estilo Pilar a la Creatividad
EAD (Escuela Argentina de Diseño)

ARQUITECTURA

* Premio Estilo Pilar – Escultura
Yanibeli “Coherencia – Materialidad – Ambiente”

* Premio Estilo Pilar (mención)
Qubify “Premio a la sustentabilidad”

* Premio Estilo Pilar (mención)
Onix “Re- utilización del recurso” – Modelo de vivienda de Ecosan

* MIKOS JORGENSEN de Jorgensen Building, constructor de viviendas steel framing, recibió un premio en agradecimiento por su permanente colaboración.
Pieza de Giovanna Di Firenze (llavero)


Contacto: https://www.facebook.com/estilopilar
http://www.estilopilar.com.ar/

Sobre Amigos del Pilar
Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica: “Un Pilar con atención digna para los más necesitados”.
Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta octubre del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 50 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.
A partir del 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino. Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar. Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación.

jueves, 20 de abril de 2017

Alguna visiones de mi paso por el Salón

Alguna visiones de mi paso por el Salón
por Maria Beatriz Blanco

En mi paso por el Salón Satélite, me detuve a ver un objeto que me conmovió,  la pieza “Flow”, desarrollada por el estudio Brigth Potato, que viene desarrollando objetos y escenarios de diseño, en respuesta directa a emociones y hechos artísticos-

BrigthPotato es un estudio creativo multidisciplinario  asentado en  Londres. Está formado por Diego Martinez Pereira, de origen español y por David Beirne, de origen irlandés.
Diego Martinez Pereira, diseñador español y uno de los fundadores  del estudio y creador de la pieza, me contó que  Flow está inspirado en la obra “The crush” que habla de la alternancia en la vida de momentos “altos” y “bajos” y la necesidad de encontrar una estabilidad emocional frente a esos conflictos.
Flow, es un objeto , donde el usuario se sienta a contemplar y a reflexionar y surge del deseo de  proporcionar un escenario para ayudar a encontrar una manera de trascender dichos tiempos de conflicto,  y encontrar un camino de regreso a la calma.
Formado a partir de uno de los elementos más básicos y esenciales del diseño, el asiento se define dentro de una línea singular y simple, aunque con una gran riqueza de diseño. Completando la composición de la pieza, la adición de la luz circular proporciona dos significados clave. La luz proporciona el sentido de la esperanza, la aspiración y la positividad, mientras que su forma circular denota la continuidad de la vida.
Está pensada para sitios comúnmente asociados con la relajación, como jardines o terrazas, pero también es aplicable en espacios más grandes, tales como vestíbulos de los hoteles y entornos de oficina.

·        En el Hall 6 se destacó la presencia de la empresa Riva 1920
Riva 1920 presentó, una nueva colección de muebles en colaboración con la empresa automotriz Lamborghini, diseñada por Karim Rashid.





La colección se compone de escritorio, biblioteca, silla, mesa, sofá y se caracteriza por formas sinuosas y elegantes, con una gran calidad de mano de obra y  de los materiales naturales y genuinos, como madera maciza de nogal y cuero negro.



Se destaca por su extraordinaria atención a los detalles que muestran la habilidad de los trabajos artesanales, como el cajón ensamblado con juntas de cola de milano, los maderos curvos tallados en madera maciza, la cubierta de cuero, el acabado a base de aceite natural y cera.
Tradición, innovación, excelencia-


Karim Rashid, diseñador de la línea, dijo que se inspiró visitando  Riva1920 y Lamborghini.  “Ver el estado de la técnica de la robótica combinada meticulosamente con la artesanía de la mano realmente moldeó mis ideas para una línea colaborativa de muebles”, declaró el diseñador-

La pasión de ambas compañías y su deseosa necesidad de innovación y belleza  inspiró al diseñador para centrarse en la sensual colección. La línea de muebles toma la influencia de la calidad intemporal de Riva1920 con ligeras formas aerodinámicas.
  
KLIP - se caracteriza por las líneas suaves que fluyen. Consiste en una tapa de madera sólida cuyo frente está cubierto con cuero. Está equipado con una cajonera compuesta de tres cajones montados con juntas de cola de milano y ranura lateral para abrir.





FINESSE - hecho de madera maciza, se caracteriza por soportes asimétricos en madera contrachapada curvada y en forma de cuero, en la que se montan seis estantes de nogal macizo, 5 cm de espesor.
Acabado: a base de aceite natural / cera de origen vegetal, con extractos de pino.


KLUTCH - sillón tapizado de cuero con costuras visibles con formas sinuosas y envolventes, con estructura en madera maciza.
Acabado: base de aceite / cera natural de origen vegetal con extractos de pino



DYNAMIK - Sofá de cáscara de madera con un  estante de apoyo  a lo largo de todo el perímetro. Almohadones únicos para asiento y respaldo caracterizados por costura visible.
Acabado: base de aceite / cera natural de origen vegetal con extractos de pino.




SPEED - Mesa completamente hecha de madera maciza con bordes suavizados, caracterizado por un pie asimétrico con base colocada lateralmente.

Acabado: base de aceite / cera natural de origen vegetal con extractos de pino

viernes, 14 de abril de 2017

Estilo Pilar 2017 con eje en el medio ambiente



Estilo Pilar 2017 con eje en el medio ambiente
Informe de prensa
Hasta el 23 de abril podrá visitarse en Puertos de Escobar la 15º Edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte y paisajismo organizada por la Asociación Civil Amigos del Pilar a total beneficio de la atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar. La muestra permanecerá abierta de miércoles a domingo.

Todos los detalles minuto a minuto en las redes socialeshttps://www.facebook.com/estilopilar/ o en Twitter @estilo_pilar



Desde Puertos aseguraron que “estamos muy contentos de ser el lugar elegido y acompañar esta edición de Estilo Pilar. Puertos comparte los valores sobre el cuidado del medio ambiente, la prioridad del contacto con la naturaleza, el diseño, arte y confort que la muestra cultiva hace 15 años, por lo mismo nos sentimos orgullosos de recibirlos en nuestra ciudad. Creemos que el programa de arte y sustentabilidad actual de Puertos, se alinea con los espacios de diseños únicos y ecofriendly de esta edición, en la cual, bajo el concepto de “picnic” se priorizó a la naturaleza y la vida al aire libre”.

Esta es la segunda vez que un desarrollo de Consultatio recibe a Amigos del Pilar. En el año 2004 se realizó “Estilo Pilar, La Bahía”, en Nordelta. Esta edición en vez de ser frente al lago central, fue a la vera del río en Bahía Grande, donde bajo la consigna de homenajear al agua, se pudieron recorrer desde veleros clásicos hasta un barco a motor de los años 30 totalmente decorado.



La propuesta de Costantini orientó la temática de la muestra. El cuidado del medio ambiente y la tecnología, fueron los disparadores. Los sponsors presentaron productos innovadores como el termotanque solar de Longvie, la línea Disney de Colorín, una pintura al agua de fácil colocación, los productos automatizados de Riel Americano, la campaña 2 x 1 de Patagonia Flooring, por cada árbol maduro se plantan dos nuevos en un plan de reforestación responsable, la presencia de detalles en cada construcción decorada y la presencia Qubify, una casa absolutamente sustentable sin conexión a la red eléctrica, completan esta marcada tendencia que llegó para mejorar la calidad de vida de las generaciones futuras.

Además, en una edición totalmente amigable al ambiente, Rodrigo Matta, presenta su línea de muebles UKELELE, para jóvenes y niños 100% hechos a mano. Mikos Jorgensen, con sus construcciones steel frame, perfeccionista y eficiente, hizo un gran aporte a la exposición.

El espacio de Paisajismo de la CAAP (Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas) aprovechó la ocasión para realizar el lanzamiento de la Bienal Argentina de Arquitectura del Paisaje 2017, proponiendo en su espacio “Ciudades por venir”, las últimas prácticas profesionales para el cuidado del ambiente.
Por su parte, el escultor Héctor Pomilio, en concordancia con la propuesta, presenta obras elaboradas con materiales reciclados.

Los espacios de Punto Propio, Calle del Tiempo, Matriarca y Wood idea y plantar, de los sectores de Paseo de Compras y Garden Walk, son algunos de los que ofrecen productos que responden a una mirada ecológica.



Además, desde 2004, Amigos del Pilar canaliza su obra dando asistencia odontológica gratuita a chicos carenciados, atendiendo hasta el momento a más de 50.000 niños.

Ficha Técnica:
Dónde?: Puertos (Escobar)
KM 45. Panamericana Ramal Escobar.
Puertos cuenta con un excelente acceso directo de 4km asfaltado, iluminado y de dos vías por mano desde Panamericana.

Cuándo?: hasta el 23 de abril
Días y horarios: Miércoles, Jueves, Domingos y feriados desde las 11 hs. hasta las 18 hs.
Viernes, Sábados y vísperas de feriados desde las 11 hs. hasta las 19 hs.

Valor de las entradas: generales $ 180, jubilados y grupos de 10 o más personas $ 150. Miércoles, jueves y viernes 2x1. Sellando en la carpa de ADP la entrada, podés volver GRATIS miércoles, jueves y viernes.

jueves, 13 de abril de 2017

4 Tendencias de Diseño Desde la Feria del Mueble de Milán


4 Tendencias de Diseño Desde la Feria del Mueble de Milán

Por JULIE LASKY para New york Times


Una estrella de la feria internacional del mueble conocido como Salón del Mueble era una alfombra llamado calentamiento global. Se presentó un pequeño oso polar varado en un témpano de hielo en un océano azul difusa. Nueve años más tarde, el oso está de vuelta. Sólo que ahora ya no es pequeña y triste, pero tumbado sobre un sofá.

El oso estilizada, un respaldo abrazable en el sofá paquete de Francesco Binfaré para Edra, fue uno de los muchos momentos de evasión de este año en la feria de Milán, que terminó el domingo. Con más de 2.000 expositores, junto con legiones de extraños que muestran toda la ciudad, que era la más emocionante desde hace tiempo. Difícilmente se puede adivinar a partir de las ideas crepitantes y profundos charcos de belleza que nos encontramos en tiempos de ansiedad aquí y en el extranjero.
"¿Que te puedo decir? Los italianos son optimistas “, dijo Ferruccio Laviani, uno de los fundadores del grupo Memphis 1980 que diseña productos y stands para Fratelli Boffi, Kartell y otros.
Su cabina de colorido para Kartell este año se llama audazmente contaminación. Como, señaló Claudio Luti, el director ejecutivo de Kartell y presidente recién reinstalado del Salone, la palabra en italiano significa no solo contaminante, sino también la fertilización cruzada. “Es una buena cosa cuando se pone dos cosas juntas, que son completamente diferentes, pero crecen juntos”, dijo.
potente energía de este año empujado tropos de diseño en un nuevo territorio. Mármol, popular desde hace años, se transformó en piedras ricos estampados como el ónix. Cobre y latón deberían haber seguido su curso, pero en vez disparado, dejando el acero y el aluminio en el polvo.
Los diseñadores fueron finalmente despedirse de la década de 1980 rosa y dentadas y la bienvenida de nuevo el 70 de Mary Tyler Moore. Se sentía extrañamente fresco. Y luego estaba la abundancia de verde, un color que las empresas de diseño parecían apreciar por sí mismo, no para cualquier forma de asociación con la naturaleza forzada.
Pero nada superó las expectativas como Euroluce, espectáculo de iluminación bienal de la feria.
Hace dos años, la luz se casó en formas deslumbrantes a los materiales. accesorios del techo habían remolinos de faldas de tela. Las lámparas de mesa se revistieron con capas diáfanas de oro. Esta vez, la luz también se trató como un material en su propio derecho, estira delgada a través de una habitación como una línea de lavado, se dividió en arco iris, torcido en letras y se vierte como líquido en frascos.
La luz como material

A medida que avanza la tecnología LED, la iluminación se mantiene en el borde de una frontera, asombrarnos con su versatilidad al tiempo que promete mayores sorpresas por delante. maravillas de este año incluyen lámparas de mesa portátiles, recargables e incluso plegables; las luces del techo se movían y se apagaron por teléfono inteligente; y accesorios unabashedly comercializan como joyas. La colección por Flos fue un destacado en particular, con productos de destacados diseñadores internacionales de estampado sus personalidades únicas en este medio de gasa.
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Diseñado por Piet Hein Eek, Pasado y Futuro lámparas están hechas con piezas sobrantes de cristal de Murano, algunas casi un siglo de antigüedad, que fueron descubiertos en un sótano de la empresa de iluminación París Veronese. Veronese.fr .
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Palma colección de Antoni Arola para la empresa española Vibia cuenta con globos de vidrio soplado unidas a una estructura de aluminio. Las plantas pueden ser integrados. Vibia.com .
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Maestros de minimalismo poético, Formafantasma diseñados para la lámpara Blush Flos para pintar delicado color en una pared en invierno. Una tira de LED arroja luz a través del vidrio dicroico, produciendo no sólo diferentes tonalidades, sino también lo que los diseñadores llaman “la intimidad de la sombra”. Flos.com .
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Lámpara Foor Galerie de Federico Peri para FontanaArte se inspiró en antiguas lámparas de aceite. Combina vidrio, cuero y metal con una base de piedra. Fontanaarte.com .
La esmeralda es el nuevo verde

Pantone, la autoridad de color, declarado 2017 el año de la “Verde ”, una tonalidad amarillenta que nos da “la tranquilidad que anhelamos en medio de un entorno social y política tumultuosa.” Las empresas en la feria, aparentemente no consiguió esa nota. Green estaba en todas partes, pero en un tono más oscuro y más rico que está más cerca de la esmeralda. Combinado con frecuencia con violeta y rosa, se ve muy bien con toda la rojiza y metales de oro de tono. Un eco de Deco.
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Verde oscuro tablas Illo por los Miniforms empresa italiana son de tamaño variable y fácil a agruparse, otra de las tendencias en la feria 2017. Miniforms.com .
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Ronan y Erwan Bouroullec de Quindici sillón para Mattiazzi viene en una versión tapizada verde bosque con una base de madera natural, gris o blanco. Mattiazzi.eu .
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Verde, bronce y oro Dornette azulejos de cerámica de Elena Salmistraro de Bosa tienen glamour Art Deco-ish. Bosatrade.com .
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El sillón Chita evolucionó a partir de una colaboración entre el diseñador brasileño Sérgio Matos y diseñador de muebles filipina y productor Kenneth Cobonpue. Usa@kennethcobonpue.com.
Recalentado Metales

Aparato de estudio, que se basa en Nueva York y tiene una sala de exposición de Milán, ha hecho una marca de latón. “Es un metal fácil de experimentar, a diferencia de muchos metales que necesita laca o pintura en polvo o esmalte,” dijo Nick Grinder, vicepresidente de la compañía de ventas. “El latón es algo que puede tomar en una gran cantidad de vida y el carácter sin degradar como un metal. Es por eso que lo utilizan en los barcos “.
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El nuevo colgante en serie linterna Aparato de estudio es de bronce y porcelana fundido a deslizarse. Apparatusstudio.com .
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Vajilla Lunar paisaje de Elisa Ossino para Paola C., en cobre, vidrio soplado y mármol, toma señales de la Bauhaus. Paolac.com .
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El gabinete de cobre anhelo por Nika Zupanc para la empresa de productos de metal De Castelli hace referencia a los aparadores de la vendimia con compartimentos llenos de dulces prohibidos. Decastelli.it/en .
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Piero Lissoni estableció un cuenco de latón en bloques de mármol y ónix por su lavabo Código de Boffi. Boffi-soho.com .
Sofás supersized

Un posible inconveniente con sofá paquete de Edra es que se invita a la hibernación. Pero los visitantes que tuvieron éxito en el aumento de sus profundidades aterciopeladas encontraron muchos otros grandes, sofás de fantasía para probar. Las formas y configuraciones inusuales dan testimonio de las infinitas maneras que salón. Y asientos creativo no se limita a la casa; también está apareciendo en las oficinas.
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El sofá paquete viene en blanco y negro, y se demostró con cojines individuales y dobles oso. Edra.com .
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Ilusión sofá asimétrica de Lili Castilla para Roche Bobois capacidad para tres, o cuatro si alguien plop abajo en la bandeja de madera. Roche-bobois.com .
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Sobre la base de un sillón que Pedro Franco (de la empresa brasileña Mucho), diseñado con Christian Ullmann, la Construcción sofá se muestra en terciopelo rosa milenario. Alotofbrasil.com.br .
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Ron Arad diseñó originalmente su lecho de Bell Lab para la instalación de investigación histórica en el centro de Nueva Jersey, que ha sido reconstruido. Moroso está produciendo para uso comercial y residencial. Moroso.it .

lunes, 26 de septiembre de 2016

Casa FOA abre sus puertas en octubre





Casa FOA abre sus puertas en octubre

La edición número 33 tendrá lugar en el Palacio Cabrera ubicado en Palermo del 28 de octubre al 4 de diciembre

La nueva edición de Casa FOA, la tradicional exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo tendrá lugar en el Palacio Cabrera, una vieja casona ubicada en José A. Cabrera 5653, en el barrio de Palermo, y podrá ser visitada desde el 28 de octubre hasta el 4 de diciembre de domingo a jueves de 13 a 21 horas y viernes y sábados hasta las 23 horas.
La vieja casona de Palermo, abre las ventanas y la luz vuelve a entrar para darle vida al proyecto de este año en la que se podrán ver las últimas tendencias en arquitectura y diseño. La elección del barrio no es casual y busca reflejar la impronta de la zona que encuentra vanguardia en cada esquina.
El concepto de la casa este año, está anclado en el diseño argentino e inspirado por el espíritu del Bicentenario de Nuestra Independencia. La sede elegida es un edificio de 2.200 m2, que data de 1935 y conserva los rasgos de un estilo neocolonial: vigas crudas y planta simétrica.
Por su parte, este año en la planta baja, habrá una propuesta para el público joven un espacio que incluye tecnología, realidad virtual y diferentes ambientes especialmente pensados para ellos. Como novedad, los viernes y sábados podrá disfrutarse de una propuesta gourmet que incluirá música en vivo, para disfrutar con amigos de una salida distinta.
La arquitecta Ana Astudillo comentó: “Casa FOA, es el marco ideal para fomentar el diseño argentino y homenajear al talento nacional. La casa elegida este año, albergará 51 espacios distribuidos en dos plantas y mantendrá una sinergia entre una arquitectura de principios de siglo y un espíritu contemporáneo; con anclaje en la innovación, un buen uso del espacio y la aplicación responsable de los materiales”
Por su parte, el Lic. Marcos Malbran dijo: “Casa FOA no descansa, se mueve, apuesta a más. Mentes creativas, manos hacedoras, alianzas productivas, oportunidades de crecimiento con las becas y concursos. Además este año, habrá un restaurante que permanecerá abierto todos los días, para que la experiencia sensorial de vivir la muestra no encuentre límite”
“Estar a la altura de la vanguardia, mirar hacia adelante, fomentar el talento nacional, abrir fronteras, fortalecer la presencia del arte con un premio a la mejor aplicación, hacer foco en objetos preciados, crear con conciencia sustentable, apuntar a la realidad de nuestros tiempos. En definitiva, delinear ese camino que busca mejorar la calidad de vida puertas adentro. Esa es nuestra misión” agregó Malbran.
El futuro del Palacio Cabrera, ubicado en Cabrera 5653 ya tiene un destino de la mano de la desarrolladora inmobiliaria BrodyFriedman. Una vez que concluya la muestra se realizará la restauración y reforma del edificio existente, un proyecto final que contará con departamentos para vivienda apto profesional
Casa FOA 2016 tiene como objetivo difundir la vanguardia en diseño argentino, la industria y fomentar el arte en varias expresiones; siempre bajo la impronta solidaria de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran que brinda asistencia oftalmológica a la personas de bajos recursos. 
En esta nueva edición nos acompañan como sponsors oficiales: Alba, Roca, Longvie, Supervielle, Knauf, Masisa, Calello, Caesarstone, Indusparquet, Dekton; Rielamericano; Rosen, Atrim, Tecnocom Perfiles S.A, AMX, Cerámica Piú, Viio, Rio Uruguay Seguros, Trapiche Reserva y Vidpia.


Los 51 espacios de CASA FOA 2016 estarán así distribuidos:


Espacio
Nombre y Apellido
1
Paisajismo
2
Hall de entrada
Paula Herrero
3
Pasillo
Luisa Norbis  Florencia Meller
4
Monoambiente Blogger de Moda
Víctor Birembaum  Claudio Kaczka
5
Monoambiente Youtuber
Sergio Muchnik y Magalí Muchnik & Design Team
6
Baño Público
Sofía Castillo y Lucas Tumbunus
7
Baño Público
Sofía Castillo y Lucas Tumbunus
8
Monoambiente de un DJ
Lucía Guerberoff, Daniela Bortz,                     Marcelo Orlievsky
9
Monoambiente de un Estudiante
Horacio Zuker, María Zuker,                    María Belén Bickham
10
Realidad Virtual
Walter Russo
11
Monoambiente   de un Joven Profesional
Augusto Castignani y Esteban López
12
Espacio Institucional  Palacio Cabrera
María Grazón Maceda  y José Luis Otiñano
13
Departamento 1
María Beatriz González Zuelgaray
14
Espacio Institucional  Palacio Cabrera
María Grazón Maceda  y José Luis Otiñano
15
Departamento 2
Julio Oropel y José Luis Otiñano
16
Desayunador
Mónica Ini y Luciana  Duek
17
Espacio Cocina
Caia Gibrat y Carolina Gibrat
18
Cocina
Angélica Campi
19
Comedor Diario
María Anzoategui y Cecilia Bravo
20
Lavadero
Mariana Viglierchio y Federico Ciccone
21
Tienda
Patricio Lix Klett
22
Estar
Viviana Melamed
23
Escritorio
Mauricio Mare  Fernando Mosca
24
Comedor
Sofía Willemoës
25
Biblioteca
Angie Dub/  Luciana Szechter/ Rodrigo Battaglia/Adrián Felice Palma
26
Baños Públicos
Myriam Heredia yVíctor Vechia
27
Baños Públicos
Myriam Heredia y Víctor Vechia
28
Playroom
Patricio Lix Klett
29
Beca Arquitectura
Ludmila Drudi y Carla Barconte
30
Pasillo
Alejandra Gougy
31
Pausa para Medios
Espacio Revista Casa FOA
32
Pausa Paisajismo
Bea Palacio  Mecha Palacio                Jerónimo Fanelli
33
Pausa para Medios
Revista D&D
34
Escritorio de Mujer
Alejandro Uriburu
35
Cuarto Mujer
Javier Iturrioz
36
Sala de baño
Diana Gradel
        37
Departamento 3
Matty Costa Paz
38
Vestidor
Laura Urzanqui  y Jorge Abecasis
39
Cuarto Hombre
Belén Garcia Pinto y Maggie Bengolea
40
Showroom de los Sponsors Oficiales de CASA FOA 2016
41

Pausa


42
Pausa Paisajismo
James Boyd Niven
43
Pausa para Medios
Espacio Revista Para Ti
44
Cuarto de Pintura
Adriana Teplixke y Claudia Camisar
45
Cuarto de Juegos Tecnológicos
Francisco Marconi y Guadalupe Diez
46
Espacio de un Deportista
María Ponce Quintero/ Marcela Rodriguez/ Lorena Spinola
47
Cafetería
Grace Devecyan
48
Expansión Cafetería
Gaby López  Juan Caram                           Diego Segoura  Mónica Kucher                      Flavio Dominguez
49
Cafetería
Gustavo Yankelevich/ Máximo Ferraro
50
Expansión Cafetería
Cari Calvo
51
Sector Universidades
ABM
UADE
Universidad Morón
UBA- FADU





Para más información visite:
Ig. Casafoa
Tw.@casafoa

Acerca de Casa FOA
Casa FOA, es la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, creada por iniciativa de Mercedes Malbran de Campos en el año 1985, con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran. Casa FOA, es un referente indiscutido de la agenda cultural de la Argentina y una cita ineludible para conocer las últimas tendencias de arquitectura y diseño que congrega variadas propuestas vanguardistas.
Acerca de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran

La Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, nació el 30 de noviembre de 1964. Creada por la inquietud e iniciativa del Doctor Enrique Segundo Malbran, con un propósito: La investigación y docencia dentro de la oftalmología. La Fundación, Instituto de docencia e investigación es una institución privada sin fines de lucro que, es la culminación institucional de la particular actitud docente de Jorge Malbran inspirada en la máxima de Séneca “los hombres aprenden mientras enseñan”. Durante más de 50 años la Fundación ha llevado una intensa actividad dentro del campo de la investigación oftalmológica, la docencia y la ayuda a la comunidad, con su programa ”Para Verte Mejor Argentina“, que consiste en ir a distintos puntos de Argentina, realizando la atención oftalmológica
 Para más información visite: http://www.foafundacion.com/fundacion/index

Acerca de BRODYFRIEDMAN – Desarrollos Inmobiliarios. BrodyFriedman es una desarrolladora inmobiliaria con foco en los segmentos residenciales y de oficinas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue fundada en 2003 por Andrés Brody, Pablo Brody, Sebastián Friedman y luego se sumó Diego Silbert. BrodyFriedman participa y controla todos los aspectos del proceso de gestión de la inversión, desde la adquisición de tierras, la gestión de la construcción, el manejo de la inversión y la comercialización de los desarrollos inmobiliarios. La arquitectura y la construcción son tercerizadas en compañías especializadas de primer nivel cuyo trabajo es supervisado exhaustivamente por personal de la empresa. Es una organización flexible, compuesta por 30 empleados, pensada para atender de punta a punta el desarrollo del negocio, ya que está conformada por un equipo interdisciplinario de arquitectos, ingenieros, abogados, contadores, y administradores involucrados en las áreas de desarrollo inmobiliario, marketing, administración y finanzas, que trabajan junto a los asesores externos para lograr la mejor relación de costo-beneficio para quienes decidan invertir en bienes raíces. Con más de 100.000m2 construidos y 15 edificios terminados, BrodyFriedman se ha convertido en uno de los principales desarrolladores de la ciudad de Buenos Aires, lo cual se manifiesta en la alta calidad de su portafolio de proyectos inmobiliarios. Además de que cuenta con una cartera de más de 600 clientes. BrodyFriedman asume por primera vez el desafío de reciclar un edificio y ampliar la construcción actual valorizando la estructura, respetando y enalteciendo la fachada histórica existente.


Con emociones renovadas y grandes desafíos por delante, Casa FOA vuelve a alumbrar al diseño argentino en esta nueva edición.
Como una clara vidriera de tendencias, consigue una vez más marcar el ritmo del mundo creativo, dejando huellas a su paso.
Este año, inspirados por el espíritu del Bicentenario de nuestra Independencia, los clásicos nombres de la muestra y los nuevos creativos acercan su mirada contemporánea, en espacios soñados que sintetizan las nuevas formas del habitar.
Estar a la altura de la vanguardia, mirar hacia adelante, fomentar el talento nacional, abrir fronteras, fortalecer la presencia del arte con un premio a la mejor aplicación, hacer foco en objetos preciados, crear con conciencia sustentable, apuntar a la realidad de nuestros tiempos. En definitiva, delinear ese camino que busca mejorar la calidad de vida puertas adentro. Esa es la misión.
Y en esta nueva sede, las ventanas se abren y la luz vuelve a entrar, para darle vida a una vieja casona que funcionó como hogar de ancianos hasta el 2010.
Como novedad, nuevos talentos tendrán un espacio donde mostrarse y crecer, un sector de la planta baja que apuesta a una mirada fresca e interactiva, para un público joven que busca vivir bien, dentro de la vorágine diaria.
La elección del barrio de Palermo se amalgama con esa idea como concepto, en una zona en pleno desarrollo y movimiento, que encuentra a la vanguardia en cada esquina.

Casa FOA no descansa, se mueve, apuesta a más. Mentes creativas, manos hacedoras, alianzas productivas, oportunidades de crecimiento con las becas y concursos y, este año, con un restaurante que permanecerá abierto todos los días, para que la experiencia sensorial de vivir la muestra no encuentre su límite.

Aquí estamos, abriendo las puertas nuevamente de una muestra que se convirtió en punto de encuentro para los talentos creativos argentinos y los amantes del interiorismo, la arquitectura, el paisajismo y el diseño industrial.
Ubicación
Jose A. Cabrera 5653