lunes, 24 de abril de 2017

Termino Estilo Pilar 2017 y se conocieron los premios de decoración, arte Paisajismo y arquitectura

Estilo Pilar 2017, Fin y premios
por Maria Beatriz Blanco
Con una interesante puesta y gran concurrencia de público, termino Estilo Pilar 2017, esta vez en Puertos de Escobar , una nueva ciudad de Consultatio la desarrolladora de Eduardo Constantini.

El pasado 21 de abril se entregaron los premios de la 15° edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte, arquitectura y paisajismo organizada por la Asociación Civil Amigos del Pilar a total beneficio de la atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar.


Un prestigioso jurado de especialistas en cada rubro calificó a las mejores expresiones en Arte, Decoración, Arquitectura y Paisajismo que se exhibieron durante este mes en la reconocida muestra solidaria.


Los premiados fueron los siguientes:
DECORACIÓN
* Mejor definición de Estilo – Premio Estilo Pilar – Pieza del platero Cristian Airaudo
Sergio Muchnik y Magalí Muchnik – Dash (D4)


* Mejor definición de Estilo (mención) – Premio Estilo Pilar – Pieza de Giovanna Di Firenze
* Mejor definición de Estilo (mención) – Premio Estilo Pilar –
Estudio ModoCasa
* Mejor diseño interior – Premio DArA
Analía López Angriman
* Mejor diseño interior (mención) – Premio DArA
Di Marco – Badia – Guarracino
* Mejor uso del color – Premio Colorin – 100 lts. de pintura
Analía López Angriman
* Mejor uso del color (mención) – Premio Colorin – 60 lts. de pintura
* Patagonia Flooring – María Isabel Sanchez – Rosana Palazzo (D3)
* Mejor uso del color (mención) – Premio Colorin
Marianela Brovelli
* Mejor uso de la madera y diseño – Premio Patagonia – 30 mts de piso.
Modulus
* Mejores ideas – Premio Living – nota
Qubify
* Mejores ideas (mención) Premio Living
Analía López Angriman

ARTE

* Premio Estilo Pilar 
Pieza del platero Cristian Airaudo
Pablo Fracchia “Escultura en granito gris”

* Premio Estilo Pilar – 1 noche en Wyndham Nordelta
Victoria Azpiroz “Escultura en cerámica”

* Premio Estilo Pilar – Pieza de Giovanna Di Firenze
Laura Bunsow “La Lupa de Anita” (Acrílico)

* Premio Estilo Pilar (mención)
Cecilia Mortola “Luces y Sombras” (Acrílico)

PAISAJISMO

* Mejor diseño del Paisaje – Premio Estilo Pilar 

Pieza del platero Cristian Airaudo
Farrell Schlumpp

* Mejor diseño del Paisaje (mención) – Premio Estilo Pilar – Pieza de Giovanna Di Firenze
Valeria Yague

* Premio Jardín – nota
Claudia Rossi

* Premio Jardín (mención)
Valeria Yague

* Escuelas de Paisajismo (mención) – Premio Estilo Pilar a la Creatividad
EAD (Escuela Argentina de Diseño)

ARQUITECTURA

* Premio Estilo Pilar – Escultura
Yanibeli “Coherencia – Materialidad – Ambiente”

* Premio Estilo Pilar (mención)
Qubify “Premio a la sustentabilidad”

* Premio Estilo Pilar (mención)
Onix “Re- utilización del recurso” – Modelo de vivienda de Ecosan

* MIKOS JORGENSEN de Jorgensen Building, constructor de viviendas steel framing, recibió un premio en agradecimiento por su permanente colaboración.
Pieza de Giovanna Di Firenze (llavero)


Contacto: https://www.facebook.com/estilopilar
http://www.estilopilar.com.ar/

Sobre Amigos del Pilar
Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica: “Un Pilar con atención digna para los más necesitados”.
Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta octubre del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 50 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.
A partir del 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino. Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar. Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación.

jueves, 20 de abril de 2017

Alguna visiones de mi paso por el Salón

Alguna visiones de mi paso por el Salón
por Maria Beatriz Blanco

En mi paso por el Salón Satélite, me detuve a ver un objeto que me conmovió,  la pieza “Flow”, desarrollada por el estudio Brigth Potato, que viene desarrollando objetos y escenarios de diseño, en respuesta directa a emociones y hechos artísticos-

BrigthPotato es un estudio creativo multidisciplinario  asentado en  Londres. Está formado por Diego Martinez Pereira, de origen español y por David Beirne, de origen irlandés.
Diego Martinez Pereira, diseñador español y uno de los fundadores  del estudio y creador de la pieza, me contó que  Flow está inspirado en la obra “The crush” que habla de la alternancia en la vida de momentos “altos” y “bajos” y la necesidad de encontrar una estabilidad emocional frente a esos conflictos.
Flow, es un objeto , donde el usuario se sienta a contemplar y a reflexionar y surge del deseo de  proporcionar un escenario para ayudar a encontrar una manera de trascender dichos tiempos de conflicto,  y encontrar un camino de regreso a la calma.
Formado a partir de uno de los elementos más básicos y esenciales del diseño, el asiento se define dentro de una línea singular y simple, aunque con una gran riqueza de diseño. Completando la composición de la pieza, la adición de la luz circular proporciona dos significados clave. La luz proporciona el sentido de la esperanza, la aspiración y la positividad, mientras que su forma circular denota la continuidad de la vida.
Está pensada para sitios comúnmente asociados con la relajación, como jardines o terrazas, pero también es aplicable en espacios más grandes, tales como vestíbulos de los hoteles y entornos de oficina.

·        En el Hall 6 se destacó la presencia de la empresa Riva 1920
Riva 1920 presentó, una nueva colección de muebles en colaboración con la empresa automotriz Lamborghini, diseñada por Karim Rashid.





La colección se compone de escritorio, biblioteca, silla, mesa, sofá y se caracteriza por formas sinuosas y elegantes, con una gran calidad de mano de obra y  de los materiales naturales y genuinos, como madera maciza de nogal y cuero negro.



Se destaca por su extraordinaria atención a los detalles que muestran la habilidad de los trabajos artesanales, como el cajón ensamblado con juntas de cola de milano, los maderos curvos tallados en madera maciza, la cubierta de cuero, el acabado a base de aceite natural y cera.
Tradición, innovación, excelencia-


Karim Rashid, diseñador de la línea, dijo que se inspiró visitando  Riva1920 y Lamborghini.  “Ver el estado de la técnica de la robótica combinada meticulosamente con la artesanía de la mano realmente moldeó mis ideas para una línea colaborativa de muebles”, declaró el diseñador-

La pasión de ambas compañías y su deseosa necesidad de innovación y belleza  inspiró al diseñador para centrarse en la sensual colección. La línea de muebles toma la influencia de la calidad intemporal de Riva1920 con ligeras formas aerodinámicas.
  
KLIP - se caracteriza por las líneas suaves que fluyen. Consiste en una tapa de madera sólida cuyo frente está cubierto con cuero. Está equipado con una cajonera compuesta de tres cajones montados con juntas de cola de milano y ranura lateral para abrir.





FINESSE - hecho de madera maciza, se caracteriza por soportes asimétricos en madera contrachapada curvada y en forma de cuero, en la que se montan seis estantes de nogal macizo, 5 cm de espesor.
Acabado: a base de aceite natural / cera de origen vegetal, con extractos de pino.


KLUTCH - sillón tapizado de cuero con costuras visibles con formas sinuosas y envolventes, con estructura en madera maciza.
Acabado: base de aceite / cera natural de origen vegetal con extractos de pino



DYNAMIK - Sofá de cáscara de madera con un  estante de apoyo  a lo largo de todo el perímetro. Almohadones únicos para asiento y respaldo caracterizados por costura visible.
Acabado: base de aceite / cera natural de origen vegetal con extractos de pino.




SPEED - Mesa completamente hecha de madera maciza con bordes suavizados, caracterizado por un pie asimétrico con base colocada lateralmente.

Acabado: base de aceite / cera natural de origen vegetal con extractos de pino

viernes, 14 de abril de 2017

Estilo Pilar 2017 con eje en el medio ambiente



Estilo Pilar 2017 con eje en el medio ambiente
Informe de prensa
Hasta el 23 de abril podrá visitarse en Puertos de Escobar la 15º Edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte y paisajismo organizada por la Asociación Civil Amigos del Pilar a total beneficio de la atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar. La muestra permanecerá abierta de miércoles a domingo.

Todos los detalles minuto a minuto en las redes socialeshttps://www.facebook.com/estilopilar/ o en Twitter @estilo_pilar



Desde Puertos aseguraron que “estamos muy contentos de ser el lugar elegido y acompañar esta edición de Estilo Pilar. Puertos comparte los valores sobre el cuidado del medio ambiente, la prioridad del contacto con la naturaleza, el diseño, arte y confort que la muestra cultiva hace 15 años, por lo mismo nos sentimos orgullosos de recibirlos en nuestra ciudad. Creemos que el programa de arte y sustentabilidad actual de Puertos, se alinea con los espacios de diseños únicos y ecofriendly de esta edición, en la cual, bajo el concepto de “picnic” se priorizó a la naturaleza y la vida al aire libre”.

Esta es la segunda vez que un desarrollo de Consultatio recibe a Amigos del Pilar. En el año 2004 se realizó “Estilo Pilar, La Bahía”, en Nordelta. Esta edición en vez de ser frente al lago central, fue a la vera del río en Bahía Grande, donde bajo la consigna de homenajear al agua, se pudieron recorrer desde veleros clásicos hasta un barco a motor de los años 30 totalmente decorado.



La propuesta de Costantini orientó la temática de la muestra. El cuidado del medio ambiente y la tecnología, fueron los disparadores. Los sponsors presentaron productos innovadores como el termotanque solar de Longvie, la línea Disney de Colorín, una pintura al agua de fácil colocación, los productos automatizados de Riel Americano, la campaña 2 x 1 de Patagonia Flooring, por cada árbol maduro se plantan dos nuevos en un plan de reforestación responsable, la presencia de detalles en cada construcción decorada y la presencia Qubify, una casa absolutamente sustentable sin conexión a la red eléctrica, completan esta marcada tendencia que llegó para mejorar la calidad de vida de las generaciones futuras.

Además, en una edición totalmente amigable al ambiente, Rodrigo Matta, presenta su línea de muebles UKELELE, para jóvenes y niños 100% hechos a mano. Mikos Jorgensen, con sus construcciones steel frame, perfeccionista y eficiente, hizo un gran aporte a la exposición.

El espacio de Paisajismo de la CAAP (Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas) aprovechó la ocasión para realizar el lanzamiento de la Bienal Argentina de Arquitectura del Paisaje 2017, proponiendo en su espacio “Ciudades por venir”, las últimas prácticas profesionales para el cuidado del ambiente.
Por su parte, el escultor Héctor Pomilio, en concordancia con la propuesta, presenta obras elaboradas con materiales reciclados.

Los espacios de Punto Propio, Calle del Tiempo, Matriarca y Wood idea y plantar, de los sectores de Paseo de Compras y Garden Walk, son algunos de los que ofrecen productos que responden a una mirada ecológica.



Además, desde 2004, Amigos del Pilar canaliza su obra dando asistencia odontológica gratuita a chicos carenciados, atendiendo hasta el momento a más de 50.000 niños.

Ficha Técnica:
Dónde?: Puertos (Escobar)
KM 45. Panamericana Ramal Escobar.
Puertos cuenta con un excelente acceso directo de 4km asfaltado, iluminado y de dos vías por mano desde Panamericana.

Cuándo?: hasta el 23 de abril
Días y horarios: Miércoles, Jueves, Domingos y feriados desde las 11 hs. hasta las 18 hs.
Viernes, Sábados y vísperas de feriados desde las 11 hs. hasta las 19 hs.

Valor de las entradas: generales $ 180, jubilados y grupos de 10 o más personas $ 150. Miércoles, jueves y viernes 2x1. Sellando en la carpa de ADP la entrada, podés volver GRATIS miércoles, jueves y viernes.

jueves, 13 de abril de 2017

4 Tendencias de Diseño Desde la Feria del Mueble de Milán


4 Tendencias de Diseño Desde la Feria del Mueble de Milán

Por JULIE LASKY para New york Times


Una estrella de la feria internacional del mueble conocido como Salón del Mueble era una alfombra llamado calentamiento global. Se presentó un pequeño oso polar varado en un témpano de hielo en un océano azul difusa. Nueve años más tarde, el oso está de vuelta. Sólo que ahora ya no es pequeña y triste, pero tumbado sobre un sofá.

El oso estilizada, un respaldo abrazable en el sofá paquete de Francesco Binfaré para Edra, fue uno de los muchos momentos de evasión de este año en la feria de Milán, que terminó el domingo. Con más de 2.000 expositores, junto con legiones de extraños que muestran toda la ciudad, que era la más emocionante desde hace tiempo. Difícilmente se puede adivinar a partir de las ideas crepitantes y profundos charcos de belleza que nos encontramos en tiempos de ansiedad aquí y en el extranjero.
"¿Que te puedo decir? Los italianos son optimistas “, dijo Ferruccio Laviani, uno de los fundadores del grupo Memphis 1980 que diseña productos y stands para Fratelli Boffi, Kartell y otros.
Su cabina de colorido para Kartell este año se llama audazmente contaminación. Como, señaló Claudio Luti, el director ejecutivo de Kartell y presidente recién reinstalado del Salone, la palabra en italiano significa no solo contaminante, sino también la fertilización cruzada. “Es una buena cosa cuando se pone dos cosas juntas, que son completamente diferentes, pero crecen juntos”, dijo.
potente energía de este año empujado tropos de diseño en un nuevo territorio. Mármol, popular desde hace años, se transformó en piedras ricos estampados como el ónix. Cobre y latón deberían haber seguido su curso, pero en vez disparado, dejando el acero y el aluminio en el polvo.
Los diseñadores fueron finalmente despedirse de la década de 1980 rosa y dentadas y la bienvenida de nuevo el 70 de Mary Tyler Moore. Se sentía extrañamente fresco. Y luego estaba la abundancia de verde, un color que las empresas de diseño parecían apreciar por sí mismo, no para cualquier forma de asociación con la naturaleza forzada.
Pero nada superó las expectativas como Euroluce, espectáculo de iluminación bienal de la feria.
Hace dos años, la luz se casó en formas deslumbrantes a los materiales. accesorios del techo habían remolinos de faldas de tela. Las lámparas de mesa se revistieron con capas diáfanas de oro. Esta vez, la luz también se trató como un material en su propio derecho, estira delgada a través de una habitación como una línea de lavado, se dividió en arco iris, torcido en letras y se vierte como líquido en frascos.
La luz como material

A medida que avanza la tecnología LED, la iluminación se mantiene en el borde de una frontera, asombrarnos con su versatilidad al tiempo que promete mayores sorpresas por delante. maravillas de este año incluyen lámparas de mesa portátiles, recargables e incluso plegables; las luces del techo se movían y se apagaron por teléfono inteligente; y accesorios unabashedly comercializan como joyas. La colección por Flos fue un destacado en particular, con productos de destacados diseñadores internacionales de estampado sus personalidades únicas en este medio de gasa.
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Diseñado por Piet Hein Eek, Pasado y Futuro lámparas están hechas con piezas sobrantes de cristal de Murano, algunas casi un siglo de antigüedad, que fueron descubiertos en un sótano de la empresa de iluminación París Veronese. Veronese.fr .
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Palma colección de Antoni Arola para la empresa española Vibia cuenta con globos de vidrio soplado unidas a una estructura de aluminio. Las plantas pueden ser integrados. Vibia.com .
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Maestros de minimalismo poético, Formafantasma diseñados para la lámpara Blush Flos para pintar delicado color en una pared en invierno. Una tira de LED arroja luz a través del vidrio dicroico, produciendo no sólo diferentes tonalidades, sino también lo que los diseñadores llaman “la intimidad de la sombra”. Flos.com .
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Lámpara Foor Galerie de Federico Peri para FontanaArte se inspiró en antiguas lámparas de aceite. Combina vidrio, cuero y metal con una base de piedra. Fontanaarte.com .
La esmeralda es el nuevo verde

Pantone, la autoridad de color, declarado 2017 el año de la “Verde ”, una tonalidad amarillenta que nos da “la tranquilidad que anhelamos en medio de un entorno social y política tumultuosa.” Las empresas en la feria, aparentemente no consiguió esa nota. Green estaba en todas partes, pero en un tono más oscuro y más rico que está más cerca de la esmeralda. Combinado con frecuencia con violeta y rosa, se ve muy bien con toda la rojiza y metales de oro de tono. Un eco de Deco.
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Verde oscuro tablas Illo por los Miniforms empresa italiana son de tamaño variable y fácil a agruparse, otra de las tendencias en la feria 2017. Miniforms.com .
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Ronan y Erwan Bouroullec de Quindici sillón para Mattiazzi viene en una versión tapizada verde bosque con una base de madera natural, gris o blanco. Mattiazzi.eu .
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Verde, bronce y oro Dornette azulejos de cerámica de Elena Salmistraro de Bosa tienen glamour Art Deco-ish. Bosatrade.com .
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El sillón Chita evolucionó a partir de una colaboración entre el diseñador brasileño Sérgio Matos y diseñador de muebles filipina y productor Kenneth Cobonpue. Usa@kennethcobonpue.com.
Recalentado Metales

Aparato de estudio, que se basa en Nueva York y tiene una sala de exposición de Milán, ha hecho una marca de latón. “Es un metal fácil de experimentar, a diferencia de muchos metales que necesita laca o pintura en polvo o esmalte,” dijo Nick Grinder, vicepresidente de la compañía de ventas. “El latón es algo que puede tomar en una gran cantidad de vida y el carácter sin degradar como un metal. Es por eso que lo utilizan en los barcos “.
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El nuevo colgante en serie linterna Aparato de estudio es de bronce y porcelana fundido a deslizarse. Apparatusstudio.com .
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Vajilla Lunar paisaje de Elisa Ossino para Paola C., en cobre, vidrio soplado y mármol, toma señales de la Bauhaus. Paolac.com .
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El gabinete de cobre anhelo por Nika Zupanc para la empresa de productos de metal De Castelli hace referencia a los aparadores de la vendimia con compartimentos llenos de dulces prohibidos. Decastelli.it/en .
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Piero Lissoni estableció un cuenco de latón en bloques de mármol y ónix por su lavabo Código de Boffi. Boffi-soho.com .
Sofás supersized

Un posible inconveniente con sofá paquete de Edra es que se invita a la hibernación. Pero los visitantes que tuvieron éxito en el aumento de sus profundidades aterciopeladas encontraron muchos otros grandes, sofás de fantasía para probar. Las formas y configuraciones inusuales dan testimonio de las infinitas maneras que salón. Y asientos creativo no se limita a la casa; también está apareciendo en las oficinas.
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El sofá paquete viene en blanco y negro, y se demostró con cojines individuales y dobles oso. Edra.com .
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Ilusión sofá asimétrica de Lili Castilla para Roche Bobois capacidad para tres, o cuatro si alguien plop abajo en la bandeja de madera. Roche-bobois.com .
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Sobre la base de un sillón que Pedro Franco (de la empresa brasileña Mucho), diseñado con Christian Ullmann, la Construcción sofá se muestra en terciopelo rosa milenario. Alotofbrasil.com.br .
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Ron Arad diseñó originalmente su lecho de Bell Lab para la instalación de investigación histórica en el centro de Nueva Jersey, que ha sido reconstruido. Moroso está produciendo para uso comercial y residencial. Moroso.it .